Sieradenontwerp is altijd nauw verwant met de humanistische en artistieke historische achtergrond van een bepaald tijdperk en verandert met de ontwikkeling van wetenschap en technologie en cultuur en kunst. De geschiedenis van de westerse kunst neemt bijvoorbeeld een belangrijke positie in in de Byzantijnse, barokke, Rococo -stijl.
Byzantijnse sieradenstijl
Kenmerken: Openwork Gold en Silver Inlays, gepolijste edelstenen, met een sterke religieuze kleur.
Het Byzantijnse rijk, ook bekend als het Oost-Romeinse rijk, stond bekend om zijn grootschalige handel in edelmetalen en stenen. Van de vierde tot de vijftiende eeuw bezat Byzantium een immense keizerlijke rijkdom, en het steeds groter wordende internationale handelsnetwerk gaf Byzantijnse juweliers ongekende toegang tot goud en edelstenen.
Tegelijkertijd bereikte de sieradenverwerkingstechnologie van het Oost -Romeinse rijk ook ongekende hoogten. Artistieke stijl geërfd van Rome. In het late Romeinse rijk begonnen nieuwe soorten gekleurde sieraden te verschijnen, het belang van edelsteendecoratie begon te overschrijden dat van goud, en tegelijkertijd werd eboniet zilver ook veel gebruikt.
Goud- en zilveren skeletonisatie is een van de belangrijke kenmerken van Byzantijnse sieraden. Een van de beroemdste gouden verwerkingstechnieken in Byzantium werd opusinterrasiel genoemd, die goud zou skeleten om delicate en gedetailleerde patronen te creëren met een sterk reliëfeffect, een techniek die lange tijd populair was van de derde eeuw na Christus.
In de 10e eeuw na Christus werd de techniek van Burin Ematen ontwikkeld. Byzantijnse sieraden brachten de toepassing van deze techniek, waarbij een verzonken patroon rechtstreeks in de metalen band wordt gebroken, er glazuur in giet om het beeld op het metaal te laten opvallen en het gebruik van volledig geëmailleerde achtergronden op zijn hoogtepunt te elimineren.
Grote gekleurde juwelen ingesteld. Byzantijnse edelsteenwerk bevatte gepolijste, semi-circulair gebogen, platte stenen (cabochons) ingesteld in uitgeholde goud, met licht dat door de halfcirculair gebogen stenen doordringt om de kleuren van de stenen naar voren te brengen, en de algehele kristale duidelijkheid van de stenen, in een verfijnde en luxe stijl.
Met een sterke religieuze kleur. Omdat de Byzantijnse kunststijl afkomstig is van het christendom, kan het kruis of een spiritueel dier gebruikelijk zijn in sieraden in Byzantijnse stijl.
Barokke periode sieradenstijl
Kenmerken: majestueus, levendig, sterk en uitbundig, terwijl hij overloopt van plechtigheid en adel, luxe en grandeur
De barokke stijl, die in de periode van Louis XIV in Frankrijk begon, is statig en prachtig. In die tijd was het in de periode van de ontwikkeling van de natuurwetenschap en de verkenning van de Nieuwe Wereld, de opkomst van de Europese middenklasse, de versterking van de centrale monarchie en de strijd van de Reformatiebeweging. Het meest representatieve ontwerp van barokke sieraden is de Sévigné Bowknot, de vroegste Bowknot-sieraden, geboren in het midden van de 17e eeuw. De Franse schrijver Madame de Sévigné (1626-96) maakte dit type sieraden populair.
De hierboven afgebeelde ketting toont aanemail, een gemeenschappelijk proces in barokke sieraden. Het ontslag van verschillende kleuren email op goud begon in het begin van de 17e eeuw als een technische innovatie door een juwelier genaamd Jean Toutin (1578-1644).
De barokke stijl van sieraden heeft vaak een sterke Agora -esthetiek, die niet geen verband houdt met het uitgebreide gebruik van email. Dit was toen sierlijk glazuur altijd op zowel de voorkant als de achterkant van de sieraden kon worden gevonden.
Deze kleurrijke techniek is vooral geschikt voor de uitdrukking van bloemen, en gedurende de 17e eeuw was er een bloem die absoluut de hele Europese bloed kookte en onthoudt. Oorspronkelijk uit Holland, deze bloem was een openbaring in Frankrijk: de tulp.
In de 17e eeuw, detulpwas een symbool van high society, en op zijn duurste kon een tulpenbol worden uitgewisseld voor een hele villa.
Deze prijs is zeker opgeblazen, we hebben nu een term om deze situatie te beschrijven, de bubbel genoemd, is een bubbel, zal zeker barsten. Kort nadat de bubbel was gebroken, begon de prijs van tulpenbollen knoflook, bekend als de "tulpenbel".
In elk geval zijn tulpen de ster van de barokke sieraden geworden.
Wat de setting betreft, was dit nog steeds een tijd waarin diamanten in goud werden gezet en het metaal dat werd gebruikt voor het instellen van diamanten niet onderschat, omdat door de 18e -eeuwse gouden set diamanten steeds minder gebruikelijk kwamen in sieraden in rococo -stijl.
Sieraden van deze tijd een groot aantal tafelGesneden diamanten, dat wil zeggen, de octaëdrische diamant ruwe steen gesneden een punt, is een zeer primitieve diamant gefacet.
Dus veel barokke sieraden als je naar de foto kijkt, zullen merken dat de diamant er zwart uitziet, in feite niet de kleur van de diamant zelf, maar omdat de facetten te weinig zijn, kan vanaf de voorkant van de diamant in het licht niet door het gehalte van de facetten van de meervoudige refractie van de voorkant van de voorkant achteruit. Dus dan kan het schilderij ook veel 'zwarte' diamanten zien, de reden is vergelijkbaar.
In het ambacht van sieradenstijl presenteert barok de volgende kenmerken: majestueuze, levendige, sterke run, terwijl hij overloopt met luxe en plechtige adel, minder met religieuze aard. Focus op de externe vorm van prestaties en benadrukt de vorm van verandering en atmosfeer van de weergave.
In de late periode is de stijl van het werk meer geneigd tot pompeus, vulgair en kleurrijk en begon de inhoud van de diepgaande weergave en delicate prestaties te negeren. De late barokke stijl heeft de Rococo -stijl in sommige aspecten onthuld.
Rococo sieradenstijl
Kenmerken: vrouwelijkheid, asymmetrie, zachtheid, lichtheid, delicatesse, delicatesse en complexiteit, "C" -vormige, "S" -vormige krommen.
Kenmerken: vrouwelijkheid, asymmetrie, zachtheid, lichtheid, delicatesse, delicatesse en complexiteit, "C" -vormige, "S" -vormige krommen.
"Rococo" (Rococo) van het Franse woord rocaille, wat betekent rots- of schelporgamenten, en later verwijst het woord naar de rots- en mosselschaaldecoraties als kenmerken van de kunststijl. Als de barokke stijl als een man is, lijkt Rococo -stijl meer op een vrouw.
Koningin Marie van Frankrijk was een grote fan van Rococo -kunst en sieraden.
Vóór koning Louis XV was de barokke stijl het hoofdthema van het hof, het is diep en klassiek, de sfeer is majestueus, om de kracht van een land te vertellen. In het midden van de 18e eeuw ontwikkelde de Franse industrie en handel zich krachtig en werden het meest geavanceerde land in Europa, behalve Engeland. Social and economic conditions and the progress of material life, for the development of rococo laid the foundation, the princes and noblemen of luxury, in all parts of France built a gorgeous palace, and its internal decoration is a reverse of the baroque luxury spectacular, reflecting the characteristics of the court of the feminist rise, that is, focusing on the red tape and exquisite, delicate and beautiful decorative effect. Rococo -stijl is eigenlijk de vorming van barokstijl die opzettelijk is gewijzigd tot het extreme onvermijdelijke resultaat.
Koning Louis XV slaagde in de troon, in februari 1745 ontmoette op een dag zijn obsessie voor meer dan twintig jaar van ware liefde - mevrouw Pompadour, het is deze mevrouw Pompadour opende de Rococo -stijl van een nieuw tijdperk.
Rococo-sieradenstijl wordt gekenmerkt door: slank, licht, prachtige en uitgebreide decoratieve, meer C-vormige, S-vormige en scrolvormige bochten en heldere kleuren voor decoratieve compositie.
Rococo Art Deco trekt veel Chinese decoratieve stijl, de Fransen uit de zeer zachte rondingen van China, Chinese porselein en tafels en stoelen en kasten om inspiratie te krijgen.
Patronen werden niet langer gedomineerd door afgoden, religieuze en koninklijke symbolen, maar door asymmetrische natuurlijke elementen zoals bladeren, kransen en wijnstokken.
De vorming van de Rococo -stijl is eigenlijk de barokke stijl die opzettelijk is gewijzigd tot het extreme onvermijdelijke resultaat. Wil meer weten over de rococo -sieradenstijl en vrienden in kunststijl, aanbevolen om een representatieve film "The Greatest Showman" te zien. De hele film van sieraden tot kleding tot interieurdecoratie toont sterk de kenmerken en charme van Rococo -stijl.
Rococo -stijl sieraden zijn gemaakt met een groot aantal rozengesneden diamanten, gekenmerkt door een platte basis en driehoekige facetten.
Deze gefacetteerde stijl bleef in zwang tot rond de jaren 1820, toen het werd vervangen door de oude mijn gesneden, maar nooit helemaal verdween en zelfs een revival genoten in de jaren 1920, meer dan 100 jaar later.
De sieradenindustrie werd hard getroffen door het uitbreken van de Franse revolutie in 1789. Toen werd een kleine man uit Sicilië keizer van Frankrijk, en dat was Napoleon. Hij verlangde naar de voormalige glorie van het Romeinse rijk, en de gefeminiseerde Rococo -stijl trok zich geleidelijk terug uit het stadium van de geschiedenis.
Boven verschillende mysterieuze en prachtige sieradenstijl hebben ze verschillende stijlen, maar laat een persoon ook het ene of de ander voelen, vooral barok en Rococo - Barokke Court, Rococo Gorgeous. Maar in elk geval hebben hun artistieke stijl sindsdien een grote invloed gehad op de ontwerpers.
Posttijd: dec-03-2024