Sieradenontwerp is altijd nauw verbonden met de humanistische en artistieke historische achtergrond van een bepaald tijdperk en verandert met de ontwikkeling van wetenschap, technologie, cultuur en kunst. Zo neemt de westerse kunstgeschiedenis een belangrijke plaats in binnen de Byzantijnse, Barok- en Rococostijl.
Byzantijnse sieradenstijl
Kenmerken: opengewerkte inleg van goud en zilver, gepolijste edelstenen, met een sterke religieuze kleurstelling.
Het Byzantijnse Rijk, ook wel bekend als het Oost-Romeinse Rijk, stond bekend om zijn grootschalige handel in edelmetalen en -stenen. Van de vierde tot de vijftiende eeuw bezat Byzantium een immense keizerlijke rijkdom, en het steeds groeiende internationale handelsnetwerk gaf Byzantijnse juweliers ongekende toegang tot goud en edelstenen.
Tegelijkertijd bereikte de technologie voor de verwerking van sieraden in het Oost-Romeinse Rijk een ongekend hoogtepunt. De artistieke stijl werd overgenomen van Rome. In het late Romeinse Rijk ontstonden nieuwe varianten van gekleurde sieraden, werd edelsteenversiering belangrijker dan goud, en tegelijkertijd werd ebonietzilver veel gebruikt.
Het skeletteren van goud en zilver is een van de belangrijkste kenmerken van Byzantijnse sieraden. Een van de beroemdste goudbewerkingstechnieken in Byzantium was opusinterrasile, waarbij goud werd geskeletteerd om delicate en gedetailleerde patronen met een sterk reliëfeffect te creëren. Deze techniek was vanaf de derde eeuw na Christus lange tijd populair.
In de 10e eeuw na Christus werd de techniek van het burijn-emailleren ontwikkeld. Byzantijnse sieraden brachten de toepassing van deze techniek, waarbij een verzonken patroon direct in de metalen band wordt geboend, emaille erin wordt gegoten om de afbeelding op het metaal te laten uitkomen en het gebruik van volledig geëmailleerde achtergronden wordt geëlimineerd, tot een hoogtepunt.
Grote set gekleurde juwelen. Byzantijns edelsteenwerk bestond uit gepolijste, halfcirkelvormig gebogen stenen met een platte achterkant (cabochons) gezet in uitgehold goud. Licht dat door de halfcirkelvormig gebogen stenen heen viel, bracht de kleuren van de stenen en de algehele kristalhelderheid van de stenen naar voren, in een verfijnde en luxueuze stijl.
Met een sterke religieuze kleur. Omdat de Byzantijnse kunststijl zijn oorsprong vindt in het christendom, komen het kruis of een spiritueel dier vaak voor in Byzantijnse sieraden.
Sieraden uit de barokperiode
Kenmerken: majestueus, levendig, sterk en uitbundig, terwijl het overloopt van plechtigheid en adel, luxe en grandeur
De barokstijl, die in Frankrijk ontstond ten tijde van Lodewijk XIV, is statig en magnifiek. Het was de periode van de ontwikkeling van de natuurwetenschappen en de verkenning van de Nieuwe Wereld, de opkomst van de Europese middenklasse, de versterking van de centrale monarchie en de strijd van de Reformatie. Het meest representatieve ontwerp van barokke sieraden is de Sévigné-strik, het vroegste striksieraad, dat halverwege de 17e eeuw ontstond. De Franse schrijfster Madame de Sévigné (1626-1696) maakte dit type sieraden populair.
De hierboven afgebeelde ketting toontemailleren, een veelgebruikt proces in barokke sieraden. Het bakken van verschillende kleuren emaille op goud begon in het begin van de 17e eeuw als een technische innovatie van juwelier Jean Toutin (1578-1644).
De barokke sieradenstijl heeft vaak een sterke agora-esthetiek, wat niet losstaat van het uitgebreide gebruik van emaille. In die tijd was er altijd sierlijk emaille te vinden op zowel de voor- als de achterkant van de sieraden.
Deze kleurrijke techniek is bijzonder geschikt voor het uitdrukken van bloemen, en gedurende de 17e eeuw was er een bloem die heel Europa deed koken van het bloed en de herinnering aan de wereld. Deze oorspronkelijk uit Holland afkomstige bloem was een openbaring in Frankrijk: de tulp.
In de 17e eeuw, detulpwas een symbool van de high society. Op zijn duurst kon een tulpenbol worden ingeruild voor een hele villa.
Deze prijs is zeker opgeblazen, we hebben nu een term om deze situatie te beschrijven, genaamd de bubbel. Een bubbel zal zeker barsten. Kort nadat de bubbel was gebroken, begon de prijs van tulpenbollen te dalen, bekend als de "tulpenbubbel".
Hoe dan ook, tulpen zijn de ster van de barokke sieraden geworden.
Wat de zetting betreft, werden diamanten in die tijd nog in goud gezet. Onderschat bovendien niet het metaal waarin diamanten worden gezet, want in de 18e eeuw werden in goud gezette diamanten steeds minder vaak gebruikt in sieraden in rococostijl.
Sieraden uit deze tijd een groot aantal tafelgeslepen diamanten, dat wil zeggen, de octaëdrische ruwe diamantsteen waarvan een punt is afgesneden, is een zeer primitieve diamant met facetten.
Veel barokke sieraden zullen, als je naar de foto kijkt, de diamant zwart vinden. Dat is niet de kleur van de diamant zelf, maar omdat er te weinig facetten zijn, kan de diamant niet door de meervoudige breking van de voorkant in het licht worden weerkaatst. Op schilderijen zie je dus ook veel "zwarte" diamanten, om een vergelijkbare reden.
In de juwelierskunst vertoont barok de volgende kenmerken: majestueus, levendig, krachtig, maar tegelijkertijd overlopend van luxe en plechtige adel, minder van religieuze aard. De nadruk ligt op de uiterlijke vorm van de voorstelling, met de nadruk op de vormverandering en de sfeer van de uitvoering.
In de late periode neigt de stijl van het werk meer naar pompeus, vulgair en kleurrijk, en begint de inhoud van de diepgaande uitbeelding en delicate uitvoering te verwaarlozen. De late barokstijl heeft in sommige opzichten de rococostijl onthuld.
Rococo sieraden stijl
Kenmerken: vrouwelijkheid, asymmetrie, zachtheid, lichtheid, delicatesse, fijnheid en complexiteit, “C”-vormige, “S”-vormige rondingen.
Kenmerken: vrouwelijkheid, asymmetrie, zachtheid, lichtheid, delicatesse, fijnheid en complexiteit, “C”-vormige, “S”-vormige rondingen.
"Rococo" (Rococo) is afgeleid van het Franse woord rocaille, wat rots- of schelpversieringen betekent. Later verwijst het woord naar de rots- en mosselversieringen als kenmerken van de kunststijl. Als de barokstijl mannelijk is, is de rococostijl meer vrouwelijk.
Koningin Marie van Frankrijk was een groot liefhebber van rococokunst en -juwelen.
Vóór koning Lodewijk XV was de barokstijl het hoofdthema van het hof. Het is diep en klassiek, de sfeer is majestueus en geeft de macht van een land weer. Halverwege de 18e eeuw ontwikkelden de Franse industrie en handel zich krachtig en werd het, op Engeland na, het meest geavanceerde land van Europa. De sociale en economische omstandigheden en de vooruitgang van het materiële leven legden de basis voor de ontwikkeling van de rococo. Prinsen en edelen in alle delen van Frankrijk bouwden een prachtig paleis, en de binnenhuisdecoratie is een tegenhanger van de spectaculaire barokke luxe, die de kenmerken van het feministische hof weerspiegelt: de nadruk op bureaucratie en verfijnde, delicate en prachtige decoratieve effecten. De rococostijl is in feite de vorming van de barokstijl, bewust aangepast aan het extreme, onvermijdelijke resultaat.
Koning Lodewijk XV besteeg de troon in februari 1745. Op een dag ontmoette hij zijn al meer dan twintig jaar durende obsessie voor ware liefde: Mevrouw Pompadour. Zij was het die de rococostijl van een nieuw tijdperk inluidde.
De rococo-sieradenstijl wordt gekenmerkt door: slank, licht, prachtig en uitgebreid decoratief, meer C-vormige, S-vormige en krulvormige rondingen en felle kleuren voor decoratieve composities.
Rococo Art Deco is voor een groot deel geïnspireerd op Chinese decoratieve stijlen, de Franse stijl op Chinese zachte rondingen, Chinees porselein, tafels, stoelen en kasten.
De patronen werden niet langer gedomineerd door afgodsbeelden en religieuze en koninklijke symbolen, maar door asymmetrische natuurlijke elementen zoals bladeren, kransen en wijnranken.
De vorming van de rococostijl is eigenlijk de barokstijl, bewust aangepast aan het extreme, onvermijdelijke resultaat. Wil je meer weten over de rococo-sieradenstijl en kunststijl, dan raden we je aan om de representatieve film "The Greatest Showman" te bekijken. De hele film, van sieraden tot kleding en interieurdecoratie, laat de kenmerken en charme van de rococostijl perfect zien.
Sieraden in rococostijl worden gemaakt met een groot aantal roosgeslepen diamanten. Deze diamanten worden gekenmerkt door een platte basis en driehoekige facetten.
Deze gefacetteerde stijl bleef in zwang tot ongeveer de jaren 1820, toen deze werd vervangen door de oude mijnsnede. Helemaal verdwenen is hij echter nooit, en in de jaren 1920, meer dan 100 jaar later, beleefde hij zelfs een heropleving.
De juwelenindustrie werd zwaar getroffen door het uitbreken van de Franse Revolutie in 1789. Toen werd een kleine man uit Sicilië keizer van Frankrijk: Napoleon. Hij verlangde vurig naar de vroegere glorie van het Romeinse Rijk, en de gefeminiseerde rococostijl verdween geleidelijk van het toneel.
Naast verschillende mysterieuze en prachtige sieradenstijlen, hebben ze verschillende stijlen, maar ze laten je ook de ene of de andere kant voelen, met name barok en rococo - barok hofstijl, rococo prachtig. Maar hoe dan ook, hun artistieke stijl heeft sindsdien een grote invloed gehad op de ontwerpers.
Plaatsingstijd: 3 december 2024